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一部“专门欺负中年人和理想主义者”的现实主义电影

来源:乐动官方客服   发布时间:2019-07-02   点击量:65

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    【本文剧透哈】

    

    演员怕导演,导演怕制片人,制片人怕投资人,投资人怕...

    

    任何职场都有自己的线性权力鄙视链,但影视作品圈儿的鄙视链梯队有时候比线性更恐怖。

    

    比如在最近大热的日本电影《摄影机不要停》里,导演就变成了鄙视链最底端的那一位——

    

    演员耍大牌,明明自己看不懂剧本,却无时无刻都在呛导演;

    

    制片不上心,明明屏幕在直播拍摄,却自顾自刷着手机,还很敷衍的说好好好;

    

    本来需要团队共同负责的工作,现在不仅完全摊在导演头上,同事们还纷纷当起搅屎棍拉他下水...

    

    

    摄影机不要停!

    

    明明是整个团队领头人的导演,却天天点头哈腰装好人,把自己变成两头受气的夹心饼干,还要各种笑脸相迎,贴人冷屁股...

    

    哎!谁让他是被生活折磨的丧X导演中年人呢,没钱没势只能培养出执念深厚的老婆孩子,却学不会社会人的各种妥协和潜规则。

    

    这就使得他只能自己“很负责任”地撑起所有的重担,解决所有可能出现的问题,哪怕他也是个很没有底的中年人。

    

    从这个角度来看的话,这部大热的小成本电影其实就是一个“专门欺负中年人和理想主义者”的现实主义电影嘛。

    

    而且由于内容太过于真实,还会让我们这些影视圈儿的边缘人士也能感受到“生活真TM的苦啊”!

    

    

    苦兮兮的导演

    

    这就是《摄影机不要停》优秀的地方,它看起来好像是在讲一个电影圈儿内的故事,但其实这个故事是具有社会性的,普世性的。

    

    会让每个职场过来人都能再次体会和经历这种煎熬,让大部分人也都和导演一样成了咬牙切齿的“假笑男孩”。

    

    只不过,影片里的导演更能保持镇定,也更加豁达,显然是经历过大风大浪的。

    

    他是片场的定海神针,必须装作对什么都有把握的样子。即使错了,也必须保持姿态。

    

    于是这故事就变成了一个合格的导演“救场”好戏,整部《摄影机不要停》也成了以电影工作者为代表的向职业人唱出的热血赞歌。

    

    

    

    大多数讲述拍电影的迷影电影,都是在生活与电影虚虚实实的暧昧边界中告诉观众,热爱电影的极致大概就是人戏不分,宁愿在电影里疯癫逃避,也不想涉足现实。

    

    但《摄影机不要停》三幕剧式的结构似乎从头到尾都在反向解读关于电影的“痴迷”,能让越是没有迷影经验的观众越能找到共鸣。

    

    在这里,拍电影被“贬低”成是一件根本就不崇高和神圣的事情。

    

    演员哭戏用眼药水、导演对自己的评价就是“迅速、便宜、品质尚可...”看起来就很像是网络垃圾的制造者啊。

    

    还记得法国新浪潮导演特吕弗曾在《日以继夜》中借角色之口说过:

    

    “拍电影就像在西部赶马车,开始的时候你总希望有一趟心旷神怡的旅程,但很快你就只希望能平安抵达目的地。”

    

    

    

    《摄影机不要停》三幕剧的第一幕就是“平安抵达目的地”的成果——

    

    这个30分钟一镜到底的丧尸故事乍一看完全就是个次等水货,演员突然尬演,手持摄影不仅不稳,还会中途用手来擦掉镜头上的血迹。

    

    常在河边走,哪有不湿鞋?观影量上去了,是不是烂片一眼就能看出。

    

    于是这个“撞见烂片”的评价也就能让观众从电影开始的第一幕就解读出死宅影迷对电影的痴狂:

    

    世界上有很多电影,但大部分都是烂片。

    

    

    

    到了电影的第二幕,讲述的内容则变成了为制作第一幕影片的筹备工作,这也是对迷影的进一步祛除魅力和迷幻作用。

    

    于是我们就看到了这个草台班子是如何组建而成的——

    

    从一出场,所有的演职人员都不在状况,整个团队几乎所有的人都只想把拍电影当作糊口的工具。除了不合时宜的小鲜肉和小鲜花,他们是为了理想而耍大牌...

    

    真正为这次拍摄上心的只有零星的几个完全没有话语权的边缘人,比如导演,完全旁观者身份参与的导演女儿,说不上话的摄影师徒弟等等。

    

    

    导演的女儿

    

    部分观众看到这儿,也许就能从对这个剧组的厌恶和嘲讽感中察觉到自己身处职场的状态了。

    

    就像是最厌恶的,其实也是最恐惧的东西一样,从职场新人的信誓旦旦,到上班摸鱼的浑浑噩噩,没有理想,只为赚钱糊口...

    

    如果让摄影机也拍摄工作时的自己,是不是同样会让人感到厌弃呢?

    

    

    导演一家子

    

    然后就是电影的第三幕了,也就是正式直播开拍丧尸故事的片场。

    

    到了这里,拯救这部戏中戏影片的法宝也不再是丧尸片里的血浆和污物,不再是粗制滥造的cult电影里的眼球效果,反而是这个之前让观众万分嫌弃的剧组。

    

    几乎所有的演员都因意外不能按剧本演出——

    

    该演丧尸的喝多了酒,该被丧尸咬的正在拉肚子,该出演主要角色的双双出轨搞潜规则跑了,只剩下不会演戏的鲜花,以及较劲儿的鲜肉。

    

    于是,第一批救场的就只能是苦逼的最底层幕后工作者了:

    

    比如化妆师会为了节省时间,蹲在拉肚子的演员旁边给他化妆,导演还在旁边帮忙拿纸巾,最后共同形成了这段边哭边化妆边便便的表演↓

    

    

    

    难道这真的不是在致敬阿彼察邦导演在草丛中大便的《幻梦墓园》?!

    

    

    《幻梦墓园》

    

    然后就是摄影助理因为独裁的摄影指导闪着腰了,终于可以独自掌镜,结果小身板的她扛着摄影机没走两步就不小心摔倒了,还得靠旁边尬戏的丧尸配角贴心地扶起她。

    

    道具师在直播现场为了不穿帮,摆好道具后一定会迅速蜷缩到角落不去干扰正常拍摄。

    

    有些人不靠谱,但有些人一定会坚守的。

    

    

    

    等到第二批救场的人出来时,丧X的气氛突然扭转成了敬业模式,有了种温暖的肃穆感。

    

    而且这些人竟然还是一开始那群最不靠谱的演员——

    

    鲜肉男演员在了经历被导演和导演妻子“公报私仇”的掴掌后,竟然还能在混乱的拍戏间隙扶起摔倒的导演,真心询问他有无大碍。

    

    一开始在彩排时口口声声说因偶像包袱不能被污物喷脸的女演员演着演着就变成了整个剧组最脏的角色,还亲身给观众表演了一场人体血浆喷绘戏。

    

    

    

    三幕剧剧本的结构像洋葱剥皮一样去解构迷影人的情怀,以及电影制作的幕后过程。让电影从人人想骂的“烂片”变成了最后让人感动的热血挥洒。

    

    从否定之否定的态度之中,再次回到迷影情怀的理想主义中,还有比这更接地气更妙的时候吗?

    

    在这其中,最关键的上帝人物依旧是导演——

    

    “没有人会仔细看电影的!”

    

    “会有人看的!”

    

    当执行制片人希望没了摇臂的剧组能够草草了事收工时,之前那个唯唯诺诺的导演终于坚守了起来。

    

    他可以忍受甲方爸爸一镜到底直播丧尸片这种类似“五彩斑斓的黑”的无理要求,但他不想跌破电影创作的最低底线——内容。

    

    

    

    这就是理想主义的火焰熊熊在燃烧啊!

    

    在这些能够引起观众共感的情绪情怀之外,《摄影机不要停》还是一部私货非常满,且类型十分明显的邪典电影制作手册,它在看似不专业的氛围中体现出了电影工作者的专业。

    

    比如这部电影的本质其实是运动,在这个一镜到底需要和速度比拼的直播丧尸电影里,运动镜头制造了一种只属于电影的眩晕感,在手持运动的眩晕中,摄影机前的现实不同于人眼前的现实——

    

    它用一个受制于无意识的空间替代了人的意识所主导的空间,而这个受制于无意识的空间,就是“电影的欲望”。

    

    

    

    摄影机是一个欲望的变形透镜,它既依赖现实,又使现实变得恍惚。

    

    当Action喊起的时候,片场所有人员关于“电影的欲望”都会被放大。

    

    欲望的价值在于它所遇到的挑战,片场出现的障碍反而会激发实现欲望的力比多,让人们也更有动力去获得它。

    

    银幕前观影的激情让观众走出自然需求的控制,走进人为且丰富的欲望世界。

    

    当观众们看到所有的剧组成员,无论导演、演员还是幕后,都在最后时刻不分高低全力以赴让“摄影机不要停”时,我们很难不被这种“电影信仰”所感动。

    

    

    

    水越喝越冷,酒越喝越暖,很多人对于工作的态度就像喝水。但在这部电影里,拍电影就像喝酒,真正干起来,还是会越来越暖。

    

    在好莱坞,老练的制片人每天都会告诫新进小演员:有理想不一定就会成功,就算你有马龙·白兰度的天赋也只有百万分之一的可能会成功。

    

    在彭浩翔的《买凶拍人》里,杀手和自己的摄影师为应雇主要求拍下杀人的过程,能“专业化”的发展到影片有版权警告,有精美包装盒,还附赠打火机、T恤之类的纪念品。

    

    

    《买凶杀人》

    

    所以说到底,搞电影和影视创作的也只是在从事一份职业而已,他们也有甲方爸爸和乙方儿子的经典困境。

    

    但是,他们也可以给自己搭建一个造梦舞台,将“表达”而不是“应付”当做工作...且不论这个梦是好是坏,至少他去“造(躁)”了。

    

    仅仅只从这一点来说就够了。

    

    黑泽明当年为了拍摄黑白电影,会让美院学生人工绘制出几百多朵红色山茶花来增强影片质感。

    

    就算是人尽皆知的“烂片”,毕志飞也会为了训练演员而包下宾馆花几十万为学生集训,一句话在录音室配音207遍。

    

    他们都是在造梦,区别只在于两人花钱时的头脑和才能,以及审美和思维世界的不同。

    

    

    

    还有好莱坞的付兰兰,他将史诗级烂片《房间》幕后的故事拍成了《灾难艺术家》,还被提名了多项电影大奖。

    

    这恰恰是在说明,一件事被做到了极致,它就有被记住的权利,不管是好还是坏。

    

    《摄影机不要停》这个丧尸烂片戏中戏的故事为什么能够成功,道理就在这里,因为它有人的执念,还有人该有的热血,它是燥热的,充满吸引力的。

    

    所以这部总预算300万日元(约18万人民币)的小成本的电影,从首映时只有两块银幕到如今荣登日本2018年票房排行榜第13名(登上日本年度票房榜的影片多为漫改电影),并能在世界影坛引发现象级的迷影事件,不是没有理由的。

    

    

    

    就像电影中传达的执念和对职业理想的热爱一样,《摄影机不要停》用最简单的方式将导演心中对电影的热爱做到了极致。

    

    它还用十分舒服的视听语言来解析了一部电影能够诞生的幕后故事,让很多人可以了解到,就算是“烂片”也不是那么简单就能搞定的。

    

    而且,很多人可能都没想到吧——

    

    电影里那位可爱又软萌,被欺负到底的很厉害的导演,其实是1981出生的演员滨津隆之的第一部作品,这是他第一次出演电影。

    

    

    萌萌哒

    

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